Se armó el Belén. Villancico con ciertas reminiscencias a la conocida película protagonizada por Paco Martínez Soria “Se armó el Belén” y que recrea la preparaciónd de esta bonita constumbre navideña en algunos pueblos de España.
Reconozco la influencia de la simpática película "Se armó el Belén" en la composición de este villancico. La interpretación de Paco Martínez Soria dando vida a un cura que intenta organizar en su parroquia un Belén viviente ha estado presente en todo momento mientras la companía, así mismo usé una imagen de esta vieja película para el video con la letra que presento en mi blog.
El villancico va contando el proceso para organizar un Belén viviente con los voluntarios reunidos en la sacristía. En un estilo campechano, el cura, organiza los distintos personajes (el niño, la Virgen, San José, los pastores y pastoras, la mula, el buey, los reyes...) al igual que los escenarios necesarios (con un electricista y un carpinero). El niño Jesús (representado por una imagen en una hornacina en la sacristía sonríe ante esta manifestación de ilusión y vuena voluntad. Casi estoy contanto la propia película.
He intentado reflejar el espíritu de una pequeña comunidad rural reunida para realizar uno de aquellos Belenes vivientes que unían a sus habitantes y daban cierta fama al pueblo. Se palpa en el lenguaje que son personas sencillas y que van a colaborar en la medida de sus posibilidades. Es otro villancico más para cantar a la Navidad desde una perspectiva poco habitual y con toques de humor que nos resultará muy familiar.
En la música destacan los violines y un aire folklórico, casi una jota, donde suenan los violines ¡y los bajos! (es muy difícil hacer renunciar a Suno de sus "imprescindibles" bajos). Por cieto me gustaría saber cómo hacen sus músicos para que las notas de este instrumento se acoplen tan biena las melodías que compone. Lástima que esté siempre "demasiado presente". Excepto por este punto se podría decir que Suno obedeció mis "exigentes órdenes". Al fin y al cabo, lo que le había pedido era que hiciera un cuento de Navidad, en un estilo folk español, con aparición de flautas y violines. La instrucción (promp) de "suprimir percusión y bajos" se la pasó por el forro.
¿Dónde vas, Calamidad? Villancico rescatado de entre viejos borradores incorporado a última hora.
Descubrí
este villancico olvidado en un rincón de mi blog de poesía. No fue publicado
finalmente y, por casualidad, lo encontré escondido entre mis borradores. No costó mucho terminarlo; tan sólo faltaba la música.
Para este
caso recurrí a la función "buscar" de Suno. Eligiéndo los términos de búsqueda
“Christmas carol” (villancicos, en español) surgen gran variedad de propuestas
de otros usuarios que hacen públicas sus composiciones. Algunas (puedes ver el
dato) tienen centenares de visualizaciones, eso da una idea de que son
propuestas populares; pero otras, menos
solicitados ofrecen a veces un estilo mucho más personal y original. En general
los estilos más aceptados por los usuarios son”grandiosos” y corresponden a "tendencias actuales" más orientadas al tecno, pop, etc. Como el villancico se ambienta en medio de
una tormenta, elegí los promps de ambiente, dramático, épico. Concreté que fuera diálogo dramático pues la mayor parte del villancico transcurre en medio de ellos. Para
el estilo elegí finalmente el celta y precisé downtempo (ritmo lento) para dotarlo profundidad y evitar la tendencia a ritmos ligeros de Suno. Aparece
también, en cuanto al estilo la etiqueta, frutiger aero (que también se
utiliza en el diseño gráfico y que, en música, parece estar relacionada con música electrónica ambiental, relajante, etérea, futurista y chillout, en gran parte a partir de la primera década del 2000) y staccato viola que es una técnica avanzada en la que múltiples notas se
tocan en una serie rápida y controlada con movimientos rápidos del arco y donde
cada nota es producida por un golpe separado del arco, pero en una secuencia
rápida y continua.
Por mi
cuenta adjudiqué en el panel Lírica (textos) voces separadas para cada
personaje (muchas veces Suno no lo respeta) y algunas otras características
como sonidos especiales (*storn=tormenta) (*thunder=trueno) que Suno interpreta a
su manera (teóricamente tiene esos sonidos incluídos en su base de datos; pero
a veces los intenta reproducir con algún instrumento o símplemente los ignora).
El
resultado, tras 15 intentos, llega a satisfacerme y esta es la versión que
presento.
Y, ya que
hablamos hoy tanto de la IA de Suno, consulté también para describir el
villancico a otro programa de IA que analice por mí el texto. Usaré ChatGTP y
resumos su interpretación, bastante buena en general, pero donde no parece
percibir correctamente el acontecimiento final (determinante en la historia).
Ello da cuenta de las limitaciones de la IA para interpretar el lenguaje
poético. Al final he rechazado su análisis y realizo uno personal brevemene.
El argumento es este: En medio de la urgencia de una tormenta (casi una Dana, por cómo se describo) un pastor desea acudir urgentemente al portal. Siente esa necesidad imperiosa y se lo comenta a su mujer (eso doy a entender); pero ésta, sin prisa y sin valorar lo importante del suceso intenta desanimarle. El pastor insiste, le explica que siente una llamada interior poderosa para adorar al recién nacido y que su espíritu solo hallará paz si se presenta. Nada más llegar al portal su ánimo se serena. En tanto, el temporal arrecia y su mujer decide salir a buscar a su marido. Justo al salir de su casa esta se derrumba. ¡Ha salvado la vida gracias a la insistencia de su marido por acudir a adorar a Jesús! Arrepentida por su pereza, pide perdón al Niño.
En otras palabras toca el tema de la procrastinación, es decir el relegar lo imortante para otro día o para el último momento. Al final, invoca el perdón por su pereza, al tiempo que agradece que la acción de su marido haya evitado que perezca en ese accidente. Al fin y al cabo, su preocupación por su seguridad y su deseo de ayudarle denotan sus buenos sentimientos.
El tiempo lento, el bajo, el staccato y algunos efectos con los instrumentos recrean el ambiente desapacible de la borrasca con eficacia y la alternancia de voces recrea bien la situación.
Belén Efrata:
Paseo imaginario por el pueblo de Belén y alrededores con el padre de Jesús
(José, el carpintero) y el niño con unos 5 años. El padre habla de David,
Herodes, el paisaje…
La mención más significativa a propósito de Belén como
nacimiento de ansiado Rey de los Judíos la realiza Miqueas:
«Pero tú, Belén Efrata, pequeña para estar entre las familias
de Judá, de ti me saldrá el que será Señor en Israel; y sus salidas son desde
el principio, desde los días de la eternidad».
(Miqueas 5:2)
La palabra que designa el pueblo de Belén significa “Casa del pan” (En hebreo
“Beth-lehem”). Efrata (Ephrata significa “lugar fructífero”) era también el viejo nombre de Belén de Judá,
según citan frecuentemente los eruditos
Belén está a 8 km. de Jerusalén y en tiempos del nacimiento de Jesús era un
asentamiento modesto a lo largo de una cresta en forma de media luna en la
frontera de la región montañosa de Judea al oeste y el desierto de Judea al
este. Durante siglos, el pueblo consistió principalmente en un grupo de casas a
las que se accedía por un camino de tierra que se bifurcaba del Camino de los
Patriarcas, la principal ruta comercial de norte a sur entre Jerusalén y Hebrón
que traía una cantidad significativa de tráfico interregional de Egipto, Arabia
y Siria.
Las laderas de las colinas circundantes de Belén y sus
campos adyacentes proporcionaron tierras agrícolas fértiles para cosechar trigo
y cebada (lo dicen las escrituras; véase Rut 1:22; 2:1–3; y 4:11), lo que
probablemente le proporcionó al pueblo su nombre hebreo, “Casa de Pan”. Estas
colinas inclinadas también contenían huertos de olivos en terrazas, parches
expuestos de roca caliza perforada con cuevas naturales y grandes extensiones
de maleza natural, todo lo cual hizo que el campo alrededor de Belén fuera
ideal para que labores de pastoreo. Habría pues numerosos pastores y rebaños de
ovejas y cabras. Uno de esos pastores del pueblo fue David (el futuro rey), quien de joven fue
ungido por el profeta Samuel para gobernar sobre Israel (1 Samuel 16:1–13) y
quien más tarde llegó a simbolizar las esperanzas proféticas de la futura
realeza de la nación (véase Isaías 11:1–16; Amós 9:11–15 y Jeremías 23:5–6). Es
posible que gran parte de los productos agrícolas de los alrededores de Belén,
así como muchas de las ovejas y cabras que se crían allí, se usaran para
suministrar las diversas ofrendas y sacrificios necesarios para el templo de
Jerusalén, como se implica en fuentes rabínicas posteriores (véase m. Shekelim
7:4).
El paisaje de Belén en el siglo I y la campiña
circundante incluiría grutas naturales para albergar animales; vallas bajas de
piedra para delimitar los espacios de pastoreo; torres de vigilancia hechas de
piedras de campo apiladas para ofrecer seguridad y pequeñas piscinas de
inmersión (miqva’ot) excavadas en la roca madre, lo que permitía a los
trabajadores agrícolas mantener los estándares bíblicos de pureza ritual
requeridos para manejar productos o animales que serían enviados al templo.
Juntas, estas características habrían formado el telón de fondo para la
descripción de Lucas de los “pastores en la misma región, que velaban y
guardaban las vigilias de la noche sobre sus rebaños” cuando el ángel les
proclamó las buenas nuevas del nacimiento del Mesías en el pueblo (véase
Lucas 2:8–11).
El
nacimiento de Jesús en Belén, por otra parte, ocurrió literalmente a la sombra
del rey Herodes — a la vista de Herodión (El monumento y la tumba
de Herodes el Grande había construído en una montaña artificial junto a un palacio
fortificado construido al sureste de Belén) mientras que ,al mismo tiempo, planteaba un desafío divino al dar a luz al último mesías real nacido en el
pueblo de David.
Juntando
estos elementos he realizado este villancico que recrea una visita imaginaria de José (el padre) con
su hijo pequeño a su villa natal (se supone que residirían ya en Nazaret y que, en alguna visita a Jerusalén, aprovecharían para que conociera su pueblo natal) donde
le va explicando elementos de la
historia de la población y de sus
paisajes. No es difícil imaginar a cualquier padre enumerando a su hijo
pequeño hechos históricos de su lugar de
nacimiento. El Niño, que le escucha con atención, sabe en realidad más que su
progenitor; pero escucha pacientemente las historias que le cuenta su padre.
El vilancico
termina con algunas consideraciones, como que
muchos corderos se destinaban al
tempolo de Jerusalén, donde
Jesús admiraría a los doctores con su sabiduría.
Inevitablemente
incluyo una flauta en la música (instrumento típico de los pastores). Su unión con los bajos me recuerda a mi
admirado Jethro Tull la banda de rock progresivobritánica de finales de 1967.
No es un
villancico al uso en cuanto a la música; pero es original en el enfoque. No sé
de ningún otro que esté dedicado a la propia población donde nación Jesús.
La Paca de Las Pastoras. Entrañable historia de la iniciativa de una persona concreta de un pueblo concreto de Cuenca que decide hacer un portal de Belén en su casa.
Las Pastoras eran seis hermanas primas de mi suegra, La Anuncia. Animosas y alegres, eran muy conocidas en Palomares del Campo, su pueblo natal en la provincia de Cuenca. Apenbas comenzado diciembre, ya estaban recorriendo el pueblo cantando villancicos en la fiesta de las Hogueras, en la víspera de la Inmaculada. La Paca, una de ellas, tenía afición a montar su propio nacimiento en casa. Un día nos invitó a verlo y, la verdad, estaba muy bien. Se notaba mucho amor y cariño en aquella completa maqueta del nacimiento de Jesús. Y también originalidad. Buscndo sus propios materiales, fabricando sus propias figuritas, construyendo miniaturas de los diversos útiles de la vida de un pueblo campesino; su nacimiento parecía un pequeño museo de antropología. La felicitamos y tomamos muchas fotografias de su pequeña obra de arte.
Han pasado algunos años y, entregado a la tarea de componer villancicos, me acordé de su nacimiento y de su figura ilusionada mostrandonos su pequeña gran obra. ¿No podría hacer un villancico que reflejara aquella ilusión? ¡Además era una de "las Pastoras"! Hasta el nombre se conjuraba para ser protagonista de una de estas canciones. Así que me puse a pensar cómo podía implicar este personaje en un villancico. Conociendo su fuerza de voluntad y el empeño que estas hermanas ponen en participar en todos los actos y festividades las primeras, me vino enseguida a la cabeza la frase: "Porque de alguna manera, allí estará la primera". El resto fue fácil.
Las instrucciones a Suno fueron mínima: folk español optimista y Navidad. Y de nuevo Suno me sorperndió con una canción muy bella recogiendo el espíritu de la letra en una forma folklórica tradicional. Estoy seguro de que te va a gustar.
El niño del cura. Emotiva historia sobre la imagen del niño que se besa en la misa del gallo. Inspirada en hechos reales y con un malentendido que se mantiene en vilo hasta el final.
El tío cura (Don Mariano) era un tío de mi madre que nació, vivió y fue párroco en el pueblo de Ayuela de Valdavia allá por los años 30 del pasado siglo. Mi madre le recuerda con cariño y guarda como un bien precioso la pequeña escultura de un niño Jesús que el cura compró para que la besaran los feligreses al acabar la misa del Gallo. Con este recuerdo construyo un villancico que juega desde el principio con el equívoco; pero desde una perspectiva tierna e inocente. La música acompaña en todo momento resultando conmovedora.
El 1 de diciembre saldrá en antena el villancico titulado "Las Navidades en Ayuela", que es un relato musicado de cómo eran las navidades de hace un siglo en un pequeño pueblo palentino, en la comarca de La Valdavia. Tengo la suerte de tener una madre con vocación escritora (limitada por la pobreza en su infancia y la dureza de la vida de una madre de familia numerosa en el franquismo) y que le encanta transmitirnos oralmente las costumbres de su infancia y juventud en su pueblo natal. Es así como conocemos bastante bien cómo eran aquellas navidades. Contrapuestas a las actuales sentimos perplejidad y nostalgia ajena: el espíritu de la Navidad se perdió por el camino del nuevo siglo.
El pequeño niño en su cunita preside el salón de la casa de mi madre. Tallado en madera y bellamente policromado aparenta una fitura real aunque su tamaño viene a ser la mitad del de un bebé real. Su rostro, con expresión dulce y risueña, parece mirar sobre tu cabeza alzando los ojos hacia un cielo imaginado. Aparece ya, a estas alturas, sucio y ajado y con algunos deditos amputados, el pobre... Realiza el gesto de abrir los brazos y parece señalar al infinito, como si esperara la visita de su divinidad paterna.
Según cuenta mi madre, Don Mariano, su tío que convivía con ellos en la misma casas, lo compró para que, después de la misa del Gallo, la gente del pueblo pudiera acudir en fila a besarlo. Muchos besos rudos, devotos y cariñosos ha recibido este niño. Como era una compra personal y el dinero salió de su bolsillo, la propiedad de la pequeña estatua era del cura y, puesto que su sobrina Margarita, era su preferida y la tenía mucho cariño se lo dejó en herencia. Mi madre lo ha conservado toda su vida (101 años) y aún ocupa sitio de honor en el aparador del salón. Incluso yo he contribuído al homenaje componiéndo un pesebre de paja para que descanse convenientemente.
Quise realizar una pequeña broma en este villancico haciendo creer que el cura había cometido un desliz. Me dedico a alimentar las sospechas de algunas mentes maliciosas para, al final, ejecutar un golpe jocoso y demoledor a los malpensantes. Y creo que lo consigo. Si no hubieras leído estas líneas seguro que habrías caído en "la trampa".
Con respecto a la música, le pedí a Suno (el programa de AI musical) que intentara los estilos folk español, country, blues, soul, indie; con referentes a villancico, Navidad, épico, acoustic, dreamy e instrumentos concretos como violin, guitarra y piano. Lo que me entregó, más o menos ajustado a mis peticiones, me sorprendió por lo emotivo. Escuchémoslo.
Villancico del maestro. Un maestro recibe en la sinagoga a una joven pareja, donde la mujer está a punto de dar a luz. Buscan alojamiento y el maestro ayuda en el parto. Sueña con aquel niño como futuro alumno suyo.
NOTA: Este villancico está dedicado a Ramiro Salgado, editor del programa de radio de "Onda Cabanillas" Relanza360 y de la web Relanza360. Soluciones Digitales. Él fue mi maestro durante las semanas en que emití en Onda Cabanillas.
Durante seis años ejercí de profesor de asistencia
domiciliaria. Visitaba cada día de colegio a los niños enfermos en sus casas y
les ayudaba en sus tareas escolares en el entorno familiar. Esa grata y
emocionante actividad me inspiró este villancico.
Como el maestro del villancico debía desplazarme,
buscar aparcamiento en calles y garajes, lugares donde comer… Ese ambiente
transeúnte se refleja un poco en el villancico. También la provisionalidad de
muchos maestros que hace que, frecuentemente, tengan que residir en alojamientos
temporales de forma precaria durante un tiempo (podría contar una
anécdota sobre una noche pasada en un banco de un parque de Parla, allá por el
inicio de los años 80 por no encontrar alojamiento el primer día de clase).
Se me han quedado en el tintero muchos detalles de la educación y la escolarización en tiempos de Jesús. Voy a intentar completar esa información reseñada en los villancicos: "En la Biblioteca del Templo" y "Jesús leía", emitidos ya en este programa.
El uso de la escritura era ya corriente en Israel
desde una época antigua. En primer lugar hay que tener en cuenta la existencia de los escribas
de profesión, como por ejemplo los de la administración real. El escriba se
servía de un rollo, confeccionado de hojas de papiro o de piel de carnero
(pergamino) y escribía con tinta al dictado del autor. Normalmente lo hacía en
columnas no muy anchas de modo que el lector, enrollando con una mano y
desenrollando con la otra, tuviera a la vista tres o cuatro columnas a la vez.
En las sinagogas se aprendía a escribir al estilo
romano con un pequeño punzón usando unas tablillas de cera que se podían usar,
borrando el texto al recalenar la cera, muchas veces. Sin embargo la enseñanza se realizaba sobre
todo oralmente. El maestro, o el padre, leía un texto o frecuentemente lo
recitaba de memoria, pues en tiempos de Jesús el precio de los rollos de papiro
o de pergamino era muy caro. No era frecuente que una familia normal y pobre
como la de José los tuviera; pero si era muy probable que tuvieran en la sinagoga
de Nazaret una copia de la Torah o de los profetas. El método de enseñanza
consistía en leer un breve fragmento del texto sagrado o recitarlo de memoria;
después el maestro lo explicaba, aclaraba dudas, hacía preguntas y a
continuación comenzaba la repetición del texto: los alumnos lo repetían hasta
que quedaba fijado en su memoria. La enseñanza oral, a pesar de que se tuviera
la Torah o la ley escrita, era en Israel la base de la educación, sobre todo de
la educación religiosa que era el fundamento de toda instrucción.
Poco a poco estas formas tradicionales de instrucción fueron
adquiriendo un carácter más estable y se fueron institucionalizando. Si al principio el pueblo
de Israel instruía de un modo arbitrario, desorganizado y espontáneo, con el
paso del tiempo los sacerdotes, profetas y sabios se fueron agrupando para
impartir una educación más estable. Los alumnos elegían a sus maestros, se
forman las escuelas (al principio en las casas de los enseñantes) y se crea el “discipulado”
(un maestro escogía un grupo de discípulos y los educaba). Recordemos que el mismo Jesucristo era llamado "Rabí" (Maestro) y que este escogió a sus "discípulos" para que le siguieran y aprendieran. Al igual que ocurrió
en Egipto y Mesopotania, en las capitales de esos pueblos se formaron escuelas
a partir de los funcionarios reales, y se organizó todo un sistema escolar que
duró largamente. En Jerusalén pasaría seguramente lo mismo y podemos
encontrarnos con escuelas alrededor de la corte real y del templo. La palabra
escuela la encontramos por primera vez en el libro del Eclesiástico escrito
hacia el año 190 AC, en donde se dice que el propio autor (un tal Simón, hombre
culto y experimentado, conocedor, por sus viajes, de diversos pueblos y
culturas) regentó en Jerusalén una escuela bet midras (literalmente: casa de
interpretación)-, es decir, una academia o escuela para estudios de los libros
sagrados del judaísmo .
La sinagoga es, pues, en tiempos de Jesucristo el
lugar propio de la escuela, allí se enseña a leer, a interpretar, a rezar, a
ofrecer sacrificios, a vivir según la Tora. Se trata de un lugar dedicado no
solamente de adquisición de conocimientos sino también de virtudes; se enseña allí
a vivir según la Ley de Dios.
Constituía una continuación de la formación que se daba en el ámbito familiar. Hoy día es reconocido unánimemente que la familia es la primera educadora y la escuela debe continuar y colaborar con los padres responsables sin sustituirlos ni contradecirlos. El proyecto educativo de muchas escuelas privadas y públicas tiene como criterio la prioridad y colaboración entre la triada padres-profesores-alumnos . Así pues podemos suponer que José y también María seguirían muy de cerca todo lo que Jesús aprendía en la Sinagoga y sería tema corriente de conversación en el hogar de Nazaret.
Expuesta ya las referencias históricas referidas a los maestros de Jesús y a él mismo como “Rabí” pasemos a analizar nuestro villancico de hoy. El poema en que se basa surgió de la idea de felicitar a mis compañeros en una Navidad. Por aquel tiempo era maestro de atención domiciliaria y visitaba las casas de niños que no podían acudir a la escuela por causa de su enfermedad. El estado asegura la educación de todos y la posibilitaba en estos casos excepcionales mediante el envío de maestros a su domicilio. Durante varios años realicé esta actividad tan grata en muchas ocasiones (inevitablemente triste en otras). Esos traslados, los viajes de decenas de kilómetros diarios en coche de pueblo en pueblo, subyacen en el fondo de este villancico.
Compuse una historia de desarraigos con la provisionalidad de un maestro en la sinagoga en el frío diciembre, una familia forastera sin alojamiento y la dificultad de encontrarlo en el pueblo de Belén. A ello se suma el parto inminente de María y el apuro del maestro que debe ayudar en el mismo. La fantasía del maestro imaginando a ese niño recién nacido como futuro discípulo termina con una interpelación retórica del narrador: “Mi pobre maestro ¡no aprendes, no aprendes…!” ¿Qué quise decir? Relmente no estoy muy seguro. Es una expresión que surgió casi de manera inconsciente, automática. Puede ser que pretenda destacar que su pobre sabiduría de maestro es insignificante comparada con el Hijo de Dios, o que denuncie su pequeña vanidad de maestro por tener un discípulo tan significado, o simplemente una crítica al error profesional de creer que el maestro “sabe” y el niño “aprende” mediante sus enseñanzas exclusivamente…
La queja de Hannah. Villancico reivindicativo sobre el papel de la mujer. Una niña de 5 años se pregunta porqué el niño Jesús es un niño y no podía haber sido niña.
Naciones Unidas celebra el Día Mundial de la Infancia el 20 de noviembre, fecha en la que la Asamblea General de la ONU aprobó la Declaración de los Derechos del Niño en 1959. Y, aunque la fecha para conmemorar los derechos de las niñas es el 11 de octubre, traemos hoy aquí este villancico. Hannah es una niña y tiene una actitud muy crítica ante el nacimiento del Niño Jesús. Este villancico se ha construído en torno a las preguntas que una niña de cinco años se hace ante el pesebre, en el portal de Belén, sobre el papel de la mujer.
Intento ponerme en el papel de una pequeña niña judía, de unos cinco años, mirando con curiosidad y cariño a un bebé recién nacido en el portal. Pero es una niña muy sabia. De alguna manera sabe el destino del pequeño: conoce su naturaleza divina, está al tanto de su futuro como rey, mártir y salvador de los hombres; sabe que será admirado, que provocará una revolución; que será luz y espejo donde se mirará la humanidad entera... Hannah es muy sabia. Y muy vieja.
Dejando aparte como es posible que Hannah sepa tanto del futuro de este niño, fijémonos en lo que plantea: es completamente revolucionario (al menos en las actuales circunstancias en las concepciones cristianas, aunque algo se mueve en este sentido). Hannah se queja de ser discriminada, como todas las niñas, en el papel de salvar el mundo. Y su queja es inapelable.
Ella la expresa con sus palabras infantiles, con su dialéctica de niña curiosa y lista. Y también con tremenda madurez. Íntimamente convencida de que tiene razón demuestra un "saber perder" que nos desarma: ¡Para ti todo el mérito, toda la fama, Jesús; aunque seas niño!
No tienen desperdicio los argumentos de Hannah. Podría enumerarlos ahora, podría echar mano de ChatGPT, podría acudir a la declaración de los derechos de las niñas (UNICEF) donde nos conciencian para ser reivindicadas, protegidas, valoradas, escuchadas... pero prefiero que sea la misma Hannah quién os lo cuente en el villancico.
El estilo musica propuesto a Suno le invitava a que hiciera un villancico "Christmas Carol" (Suno, aunque sabe traducir del castellano, prefiere las intrucciones en inglés), con varios estilos a elegir o combinar: chillwave ("ola fría" que se caracterizan por su gran uso de procesamientos de efectos, cintas magneticas, sintetizadores loops, sampling, voces filtradas,etc; con una suave linea melodica. El género combina las mayores tendencias desde los 2000s hacia la música retro de los años 1980 en música indie y música ambient con pop moderno) , celtic ( música de los pueblos que se autodenominan celtas; a menudo se aplica a la música de Irlanda y Escocia) , bedroom pop (Ese nombre ("habitación pop") viene dado porque es un género que se caracteriza porque los artistas crean su música en su habitación (bedroom), con los recursos que tengan a mano y, normalmente, con materiales de una calidad bastante inferior a los de estudio, y la lanzan en redes sociales y plataformas musicales), emo (que le da una calidad emotiva). Como veis aquí, Suno tenia bastante donde elegir. Al final hizo lo que quiso, como hace siempre: si le lías, acaba por no hacerte caso y "componer a su aire"; haciendo uso, si lo considera, de alguna de las instrucciones nada más: la que mejor le parece. De las varias pruebas realizadas (una veintena de versiones) conservé cuatro. Esta es una de ellas, quizá la mejor; pero las otras también eran buenas.
La melodía final resulta muy bonita. Y la voz y la adapatación de los versos es buena. Podíes comprobarlo ahora mismo. Pero insisto: ¡lo mejor, la letra!
Villancico de Pedrito. Villancico dedicado a mi sobrino nieto Pedro donde imagino que juega en el parque con otros niños, entre ellos el niño Jesús. Cuando mi sobrino-nieto Pedro no tenía aún un año de vida escribí este villancico dedicado especialmente a él y a toda la familia volcada en su cuidado. Familiar, pero universal a un tiempo.
El pequeño Pedro era mi sobrino nieto, recién nacido. Costaba poco imaginarle en el parque con cualquier otro niño apenas hbiera crecido un poco. Y como el Niño Jesús, tendría sus compañeros de juego, sus padres vigilantes o a pacientes familiares departiendo con otros padres mientras cuidaban a sus pequeños.
En las navidades de año 2020 decidí felicitar las navidades con un pequeño villancico donde reflejaba estos pensamientos. Imaginé a Pedrito jugando en el parque (hoy en día lo veo así muchas veces). Quizá, más bien, con uno o dos años de edad y verdaderamente, lo que se cuenta en la canción, ocurre: Su familia acompañándolo (con sus nombres verdaderos), el trajín en el arenero, la emoción del tobogán y los juegos del parque, los otros niños moviéndose y jugando, los padres charlando con un ojo puesto siempre en el chiquitín, el miedo a que se haga daño... Mientras escribía esas líneas cada personaje tenía cara y, su papel estaba claro; lo veía representar cada día en los parques.
No cuesta mucho imaginarse a Jesús Niño, quizá todavía en Egipto, jugando en la arena, rebozado en el barro, corriendo por los alrededores de la pequeña casa que, probablemente, habitaran. Y las charlas y actividades compartidas de la joven madre, María la judía, departiendo con otras madres a la sombra de los árboles. El padre, José, seguramente trabajando; pero alegre como un chiquillo al volver a casa y abrazar a su hijo que le recibe corriendo hacia él, y exultante de gozo al ver la expresión del pequeño cuando le entrega un juguete de madera (acaso un caballito, una pequeña espada o una barquita para jugar en el río...) Y el continuo trajín: pañales que lavar, baños al niño (quizá en el mismo Nilo), la sencilla comida, casi siempre de frutas y verduras cultivadas en las huertas cercanas al río, puede que por su misma Madre... Un conjunto de imágenes atemporales, pues siempre ha sido así el cuidado de los hijos pequeños.
El estilo de la música se corresponde con el "acoustic raga" y con los atributos de "Navidad, villancico e infantil". Suno adivinó muy bien el espíritu y las emociones que subyacen bajo la letra y enfatiza determinados pasajes de forma certera (¡Me asombra Suno, a veces!) La verdad es que, cuando sobre el papel el texto no llama mucho la atención, al añadirle música gana mucho. Es el maravilloso poder de la música aplicado a la poesía. ¡Por eso estoy tan entusiasmado con este programa de AI!
Pasemos ya a escuhar este delicioso y sencillo pasaje musical que retrata un momento en el parque de un niño pequeño. Podría ser, sin mucha diferencia aparente, el mismo Niño Jesús.
Si fuera un pastor: Un poeta se presenta ante el portal y ofrece al niño lo único que tiene.
Este villancico, tan hermoso, es una reivindicación de ese personaje, unas veces olvidado, a veces despreciado, que es el poeta. Como maestro me he encontrado muchas veces a alumnos y adolescentes que expresan, con toda insolencia, con todo descaro; que "la poesía es un rollo". A los que nos pica el gusanillo de la poesía su actitud hace que nos sintamos como Asurancetúrix, el bardo de la aldea gala de Asterix y Obelix. La atención, oral o escrita, de manera intensa y prolongada que exige la poesía, su mínimo de cultura y la capacidad para descubrir por ti mismo la belleza; no son valores muy apreciados hoy en día. Algo gano para la causa cuando les hago ver que muchas de las canciones que adoran son, en realidad, poemas musicados. Y mucho consigo presentando mis poemas con música, como hago con estos villancicos: poemas a los que nadie prestaba atención despiertan ahora cierta curiosidad. Tengo la reciente experiencia de que, habiendo publicado hace cuatro años un bonito poema dedicado al pueblo de mi mujer, Palomares del Campo en la provincia de Cuenca, pasó despercibido completamene pese a su presencia en la red y al enlace que envié a bastante gente. Bastó añadirle una música (un bolero precisamente) hecha con Suno para que se convirtiera en la canción del verano de este año y para que a un servidor, un perfecto desconocido para muchos, fuera reconocido y parado por las calles para ser felicitado. La poesía, cuando menos lo esperas, demuestra un efecto asombroso. La poesía es un arma cargada de futuro.
Otra idea subyace también en el villancico. La aceptación incondicional de que se ha de regalar y de que el regalo debe ser algo material, muchas veces relacionado con lo comercial, con el consumismo. Hay tiendas, hay folletos y anuncios que nos instruyen sobre lo que hay que regalar a los demás, a los hijos... Me siento un triste profeta predicando en el desierto cuando expreso mi opinión: Los mejores regalos no tienen mucho que ver con lo material; los más valiosos no suelen valer casi nada... Serán aquellos que demuestran que has pensado en el homenajeado, que has dedicado un tiempo precioso a su realización, que indican que lo conoces bien, que has tomado la molestia de que sea personalidado... Me refiero precisamene a eso: a un trabajo manual (modesto, pero costoso en tiempo y dedicación), unas flores cultivadas y cortadas por ti mismo, un libro cuidadosamente seleccionado para la persona y la ocasión... o ¡un poema! ¿Por qué no?
Nuestro poeta, alma soñadora, no tiene nada material que dar al niño y le regala un poema.
Estoy seguro que el niño Jesús se lo agradece como uno de los mejores. Aquí te lo cuento.
Villancico de la Virgen Presa. Inspirado en las presas de Alcalá Meco describe la escena de la Virgen encarcelada por pasar de contrabando a su hijo a Egipto.
Durante algunos años impartí clases en un centro penitenciario de mujeres. En contacto con las reclusas (muchas de ellas culpables ante los hombre, pero inocenes ante Dios) conocí los avatares de sus vidas. En ellos me quedó claro que muchos de sus delitos habían sido cometidos empujados por la necesidad y el amor a sus hijos. Paradójico pero cierto. Mi homenaje a esas madres heróicas en su papel de madres; pero delincuentes según la ley, es este villancico que escucharemos más adelante.
La mayoría de las reclusas estaban presas por un delito contra la Salud Pública (suena a eufemismo esta expresión que todos entenderíamos mejor como "contrabando de droga"). Generalmente, reconocían su delito, pero la mayoría aportaba justificaciones (ciertas algunas, otras falsas, otras "depende"). En algunos casos lo hacían empujadas por alguna urgencia (operaciones a vida o muerte de un familiar, salida del pozo de la pobreza extrema...), otras -más terrible aún- empujadas por cárteles, mafias o grupos revolucionarios que amenazaban (y no dudéis que llegaban a cumplir su amenaza) con matarles un hijo si no se prestaban al tráfico; y algunos -eso ambién- por el falso espejismo del enriquecimiento fácil. La verdad es que aquellas mujeres mostraban gran admiración y respeto por sus maestros/as y les consideraban "senderos de luz" (sic) en sus vidas. A pesar de que aquel puesto de enseñante era considerado de "especial dificultad" a mí siempre me pareció de "especial facilidad" por su buena actitud ante sus profesores y el aprendizaje.
El recuerdo de una de ellas, que desde la melancolía, acudió a mí a pedirme ayuda me inspiró esta canción que quise fuera navideña. Me pidió por favor que le buscara la dirección del Rey pues le quería escribir una carta pidiendo que revisaran su caso y soñando con que, quizá, pudiera otorgarle un indulto o algo así... Buscaba desesperada la libertad para volver a su Colombia natal donde sus hijos estaban viviendo hacinados en la casa de su hermana junto a sus numerosos primos. Su mente viajaba cada hora de clase muchas veces hasta su país e imaginaba su vida, tras varios años de presidio.
Decidí dedicarle un villancico y me dio por imaginar que, los soldados del imperio romano acantonados en Egipto (o en la misma Galilea) apresan en su huída a la Virgen. Con cualquier acusación es enviada a presidio y allí espera, sufriente, la conclusión de su condena mientras solicita a Herodes (El Tetrarca de Galilea) que revise su caso y le conceda la libertad.
Todas esas ilusiones, sus sueños, sus anhelos con respecto a Jesús son los mismos que vi en aquellas presas. A ellas se lo dedico.
En este caso el estilo que solicité a Suno fue un kelzmer lento, con alusiones a Navidad, villancico clásico, triste, infantil, melancólico, (e intervención de) guitarra acústica. Y esto es lo que me devolvió:
El Belén Napolitano: Crítica a los nacimientos lujosos, como los napolitanos como contrarios al espíritu de la Navidad.
Personalmente me empalagan y subleban las postales de Navidad que muestran belenes lujosos, pastorcillos de Lladró relucientes, angelitos preciosos, personajes principescos con botas lustrosas y espléndidos ropajes, portales que parecen palacios... Por muy bonitos que resulten representan una flagrante contradicción con la realidad de la Historia Bíblica. El nacimiento de Jesús tal y como nos lo cuenta el Libro Sagrado es un cúmulo de apuros, prisas, sudores, polvo acumulado de los caminos, suciedad y pobreza. Los pastores, naturalmente olían a cabra y, en el portal, el olor del estiércol de la mula y el buey sería penetrante. Seguramente la paja (si la había) estaría bastante sucia... ¿A qué viene esa repesentación palaciega del nacimiento de Jesús?
En los belenes napolitanos predomina el lujo. Las figuras están hechas con alambre y estopa, a excepción de caras y manos y zonas visibles, que están realizadas de diferente materiales como es la escayola, la porcelana, barro cocido, etc. (todo ello policromado) y aparecen vestidas con ricos ropajes. Para comprenderlos hay que conocer su historia. Al parecer, todo comienza cuando en el siglo XVIII, un pastor de Nápoles llamado Tomasso, soñó que el nacimiento de Jesús se realizo en medio de un mundo donde había una gran abundancia, en contraposición a la gran hambruna que había en esa época . Así, Jesús nace en un palacio, no en una cueva. Las figuras tienen abundancia de bienes, generalmente están comiendo, bebiendo, etc.. Evidentemente representa una contradicción con el espíritu navideño donde la clave es la humildad, la serenidad y la pobreza. Jesús era pobre ¡y a mucha honra!
Tal es la presión estética (y aquí la estética se asocia erróneamente con la riqueza) que las representaciones del portal suelen ser bellas ruinas de palacios o iglesias imponentes... (Para conseguir fotografías elaboradas con IA del lugar del nacimiento de Jesús he de omitir intencionadamente proponer a Copilot "Un portal de Belén" (pues me devuelve un palacio). Lo evito solicitando el nacimiento de un niño en una pobre cabaña, un portal arruinado, etc... y, pese a ello, está tan presente la imagen de opulencia en todo el ambiente navideño que los portales que diseña siguen pareciendo, a veces, hoteles de cinco estrellas.
Para componer la música esta vez di instrucciones al programa de aplicar un estilo orquestal (como de ópera ligera) incluyendo violines, flauta, violonchelo y una voz limpia que variara en cada estrofa. Al final me hizo caso a medias y esto es lo que compuso. La verdad no me parece mal ¡Escuchémoslo!
Los okupas. Los ocupantes del portal como okupas de una propiedad ante la queja de su dueño.
Consideremos que la Biblia no especifica claramente si el lugar donde nació Jesús (portal para unos, cueva para otros) era un lugar completamente abandonado y sin dueño; es de suponer que tendría algún propietario. La ocupación del lugar pudo darse sin consentimiento expreso del mismo (ante la premura del parto). Si ello fue así, estaríamos ante un claro caso de "okupación". La figura del okupa no goza de buena reputación hoy en día y, estoy seguro (mi suegra pensaba así), que muchos buenos cristianos creen que son ladrones que se apropian de sus casas sin necesidad; solo por cara dura y gorronería. Salvando distancias, los padres de Jesús refugiándose en un portal, que no era de su propiedad y sin conocimiento o permiso del dueño, bien pueden considerarse un matrimonio okupa. ¿Lo habíais pensado alguna vez?
Esta situación daba para un villancico y salió uno muy bueno con alfilerazos de crítica social. Al final, pese a la expulsión de "la vivienda" ocupada que la familia acepta; se propone una solución basada en la generosidad y una recompensa milagrosa: esto sí, está más en consonancia con la temática tradicional en la elaboración de villancicos.
El villancico emplea una narrativa interesante y conmovedora que combina elementos tradicionales de la historia del nacimiento de Jesús con un toque contemporáneo y un enfoque en la generosidad y la bondad. El tema principal que aborda el nacimiento de Jesús; aquí se expresa con la contradicción de un rey que nace en humildes condiciones y en cómo su llegada afecta a quienes están presentes. El ambiente se introduce con una imagen de Judea nevada y la aldea de Belén tapizada en blanco contrastándola con el llanto del niño Jesús. Esto añade un elemento de ternura y vulnerabilidad. La historia se humaniza mediante diálogos: la preocupación del dueño, su dilema moral sobre cómo actuar, el ofrecimiento de José para pagar "la deuda"... Hay toques de humor e ironía como por ejemplo la reacción del dueño del portal y sus pensamientos tras la sorpresa de la visita de reyes y el propio centurión... El final del villancico destaca el milagro que realiza Jesús dando a entender que la generosidad y el amor tienen premio frente al egoísmo y la mezquindad.
La melodía y la ambientación musical realizad por Suno, al igual que el énfasis en diálogos y expresiones están muy logrados esta vez. Estoy seguro de que os gustará.
En urgencias. Crítica jocosa a la reducción de plantillas en la CAM en noviembre de 2022 ante la llegada de la Sagrada Familia a un centro de urgencias extrahospitalarias.
Hace pocos días celebrábamos la Noche de Halloween y hace casi exactamente dos años (el 2 de noviembre de 2022) el diario EL PAÍS publicaba un breve de David Expósito que decía así:
“Hola, buenas tardes. Soy enfermero PAC (acróstico de Punto de atención continuada) en el Centro de Salud Federica Montseny de Vallecas. Llamo para comunicarle que no hay ni médico ni celador en el servicio de urgencias extrahospitalarias. Estoy solo”.
El que así hablaba era un enfermero, de 43 años, que corría como pollo sin cabeza por los pasillos del Centro Sanitario 24 horas al día (como se llama ahora a los antiguos PAC) Federica Montseny . Acababa de notificar a la dirección asistencial del Sureste y al 112 que necesita la presencia de un médico en el centro.
Era la auténtica noche del terror en las urgencias extrahospitalarias de Madrid: “¿Un celador y tres enfermeros? ¡Mucha suerte con lo que os viene!” Durante la pasada noche de Halloween, 26 de los 80 Centros Sanitarios 24 horas de la Comunidad de Madrid funcionaron sin un médico en el dispositivo, y 12 de ellos ni siquiera pudieron abrir.
EL PAÍS. David Expósito
Madrid - 02 NOV 2022
Este villancico ironiza sobre los acontecimientos que tuvieron lugar en muchos de los Centros de Salud en la Comunidad de Madrid ante la ausencia de facultativos y enfermeras dándose en ocasiones el caso de que eran atendidos por una única persona: el celador de turno. Hay referencias implícitas a nuestra flamante presidenta de la Comunidad, la señora Ayuso y la falta de recursos de las instituciones regionales; y alguna puya a la atención médica on line instaurada hacía poco en la sanidad pública. Divertido y, por desgracia, inspirado en situaciones reales.
Como tengo un hermano y un cuñado celador no me fue difícil poner cara a los protagonistas de esta hitoria. La visita de un hipotético niño Jesús actual, con sus padres preocupados, al centro sanitario sirve para mostrar las fallas del sistema de antención sanitaria en los centros de la CAM. Todo desde el cariño (incluso a nuestro "Herodes particular"). La visita de unos padres preocupados al centro médico con un niño con fiebre alta es una imagen de lo más cotidiano. El villancico, la familia, el centro sanitario... todo nos resulta familiar; al igual que la ayuda espontánea del taxita y el alivio por la ayuda ciudadana. ¡Pero las instituciones...! ¡Ese es otro cantar...! Así que vamos con el nuestro, que es el villancico que les invito a escuchar ahora: "En urgencias".
Belén Story: Historia de un portal donde las figuritas inertes toman vida, contado por una hormiga traída allí entre el musgo de un viejo bosque.
Este villancico se inspira en la idea de la película Toy Story (de ahí el préstamo de la palabra inglesa asociada a Belén). Imaginar que las figuras de un Belén cobran vida sobre la maqueta donde se representa el nacimiento del niño Jessús es el núcleo de la trama. Para estructurarlo partí de un relato navideño escrito hace años: "Antz Story", la pequeña historia de una hormiga que termina accidentalmente en un nacimiento y se encuentra perdida en aquel mundo inerte y extraño. He pensado que, como introducción a este nuevo tema, lo mejor es contar aquel relato, que luego adapté como villancico (con difetencias sustanciales en el argumento) y os presento aquí, ya con sus versos de seis sílabas agrupados en cuartetas. Para la música, he dejando elegir a Suno sin muchas precisiones, tan solo que sea "un villancico" (Christmast Carol) y tenga algunos elementos de estas composiciones como, por ejemplo, que suenen campanillas (Bells), entre otros.
Antz caminaba a trancas y barrancas por el camino de arena del nacimiento. Sin saber cómo una musiquilla se había instalado dentro de su cabeza y no paraba de tararear:
La hormiguita cojita
rota la patita
sin poder andar
la pobre hormiguita
se puso a llorar.
¡A ver cómo voy
cojita que estoy!…
Estaba desorientada. De mañana comenzó su diario afán guardando disciplinadamente su lugar en la fila plara salir del hormiguero a trabajar. Cuando vió la luz percibió también una sombra que se abalanzaba sobre ella y una enorme mano que abatía el musgo como una tempestad atrapándola entre los tallos húmedos y brillantes que fueron depositados en una cesta de mimbre. Luego transcurrieron largos momentos de agitación y oscuridad. De nuevo la mano gigantesca agarró el trozo de musgo que la atrapaba y lo extendió sobre una escarpada estructura. Corrió rauda a esconderse entre restos de cortezas y escorias oscuras.
El nuevo bosque era muy extraño. Sobre sus antenas se elevaba un cielo membranoso que crujía ásperamente. Aparecía con un azul irreal, completamente distinto del firmamento en el que ella se orientaba habitualmente, y unos puntitos brillantes, que recordaban vagamente las estrellas, relucían proyectando los rayos de pequeños y calientes soles encerrados en duras burbujas de cristal. El suelo estaba muerto. No sentía los miles de seres que pueblan el suelo del bosque. Los pequeños arbustos estaban secos. El musgo languidecía falto de humedad. En las laderas, entre las escorias que querían parecer rocas, una nieve falsa rodaba en cálidas bolitas a su paso. El camino tenía una arena dura y brillante sin un ápice de blanda arcilla que mitigara su complejo y articulado caminar. A su paso distinguió rígidas estatuas en forzadas poses. Habían sido toscamente modeladas con barro y presentaban una hierática expresión. Todas aparecían encaradas, camino abajo, hacia una oquedad en la roca iluminada con luz dorada.
Antz atravesó un puente construído con palitos encolados que salvaba un río extraño, sin agua, cubierto de una delgada y brillante lámina metálica. Varios patos inmóviles permanecían sobre ella. Un dormido pescador dejaba colgar del extremo del sedal un grueso pez rebozado en pintura gris. Al doblar un recodo no pudo evitar un sobresalto: una pastora yacía en el río, boca abajo, con el cántaro aún sobre su cabeza. Algún oscuro crimen se había cometido en este estravagante pueblo de estatuas y autómatas. Cerca de los falsos arbustos tubo que dar un rodeo: un extraño personaje tocado con un gorro extravagante estaba haciendo sus necesidades. Se extrañó de que sus heces no olieran en absoluto a nada; tal vez un poco a pintura...
Por un camino lateral venían unos extraños personajes a lomos de camellos. Hizo un gesto instintivo por apartarse pero la extraña comitiva parecía detenida. “Soy tonta -se dijo a sí misma- estas figuras están congeladas, no tienen vida: nada pueden hacerme.” Subió por las patas de uno de aquellos cuadrúpedos de barro reseco y olisqueó las alforjas. Allí una amalgama de monedas doradas brillaba en la oscuridad. Nada de valor ni de comer. Ya comprendía que sería difícil alimentarse en este sitio tan extraño.
De cuando en cuando, entre las falsas casitas de cartón, se percibían breves destellos producidos por unas uvas luminosas. Cuando se acercó a una de ellas pensando en su jugoso néctar se abrasó las mandíbulas. “¡Qué raro es este bosque!” - pensó preocupada frotándose sus antenas para aliviar el dolor-.
Andando, andando, llegó a una oquedad que recordaba un poco a las cabañas de los humanos en su bosque natal. Allí, entre pajitas doradas ¡sin un solo grano de trigo! estaba representada una familia de humanos que acababan de procrear. Se acercó con curiosidad hasta el pequeño lecho donde una figurita semejaba un bebé. Parecía tan real esta vez que frotó con sus antenas el piececito que sobresalía de la cuna. El pequeño pie se estremeció. Una risa infantil inundó el pequeño nacimiento. El alegre gorgeo recorrió cada rincón de aqella maqueta inanimada. Antz, asombrado, contempló que aquel extraño bosque cobraba vida, una vida que solo ella era capaz de sentir.
Negro, negro : Muy hermosa canción de cuna ambientada en una patera.
Villancico sobre "fondo negro" con el tema de la inmigración en patera como fondo. Es una hermosa mezcla de blues con espiritual negro que consigue un resultado perfecto. Me ha salido un villancico redondo, la verdad.
Enfrentando a la "Blanca Navidad" tenemos este antagonista que reivindica el negro color. Es, con diferencia mi favorito, el más logrado. Lo es por la melodía tan representativa de esta raza, por la letra (a veces la inspiración te visita), por el juego continuo de imágenes que nos recuerdan una barca meciéndose en el mar en medio de la noche; por sus continuas alusiones a la oscuridad, a la negrura de la vida, de la noche, de la piel... y por ese final redondo en el que se emplaza a Dios para que sea negro por esta vez; por lo menos, una noche...
Un poquito avergonzado os haré una confesión. Andaba con prisas, tenía que realizar el comentario de este villancico y me estaba llevanto demasiado tiempo... (mala cosa las prisas en la poesía...). Decidí echar mano de ChatGPT y le pedí que me lo comentara. El resultado, que modifico y resumo, me sorperndió. Realizó un análisis bastante completo y acertado.
Así que hoy traigo aquí, la valoración y el análisis que un chabot de IA realizó sobre el texto de un villancico navideño. Estoy seguro de que si hubiera podido analizar también la música que lo envuelve, sus comentarios serían aún más elogiosos.
Por otra parte, y por sorprendente, quiero quiero indicaros la respusta inicial que realizó ante mi pretensión en un primer intento:
PREGUNTA: "Quiero que me comentes este villancico que te propongo a continuación y que lo valores como una presentación radiofónica."
RESPUESTA: "Este contenido podría infringir nuestras "políticas de uso".
¿Acaso presentar al niño Jesús con raza negra es algo peyorativo? ¿Algo políticamente incorrecto? ¿Acaso ChatGPT puede ser, de alguna manera, racista?
Finalmente conseguí que me contestara. El análisis, que os resumo, resulta bastante convincente.
"Este villancico, que combina poesía y una sensibilidad particular, se presenta como una obra profunda y compleja, que al mismo tiempo es un canto festivo y una reflexión sobre el color, la identidad y la espiritualidad. La repetición de la palabra "negro" a lo largo de la letra no sólo describe las características físicas de los personajes, sino que, en un contexto más amplio, invita a reflexionar sobre el significado de la oscuridad, tanto en el plano literal como en el simbólico.
Desde el primer verso, el villancico nos introduce a un contraste de realidades: el color de la piel ("pobres negros, negra gente") se presenta en un tono descriptivo, pero al mismo tiempo pone de relieve la belleza, la humanidad y la dignidad inherentes a las personas. "Hombres, mujeres oscuros" no es sólo un dato físico; es una manera de reconociendo de la riqueza de diversidad en la humanidad. La elección de "oscuro" como descriptor ofrece una conexión simbólica con la noche, la quietud, el misterio y, por supuesto, con la luminosidad que emerge desde la oscuridad misma.
La figura central del villancico, el "negro churumbel" (un niño que representaría al Niño Jesús),es el eje que da sentido a todo el relato. El niño es presentado como una figura llena de luz en los ojos, lo que ofrece una visión esperanzadora y positiva en medio de las circunstancias oscuras. La alusión a la Virgen, al Niño Jesús y a un San José de piel negra no es casual; es un giro que, en lugar de diluir el mensaje cristiano tradicional, lo transforma en una poderosa declaración de universalidad y de inclusión. La idea de un Jesús "negro" le da una vuelta a la narrativa cristiana, humanizándola aún más, mientras se contextualiza en la diversidad del mundo.
La constante repetición de la palabra "negro" no se limita a la simple descripción física de los personajes, sino que también actúa como una metáfora del sufrimiento y de las realidades de la opresión racial. Al mismo tiempo, en muchas culturas, "negro" es símbolo de lo profundo, lo misterioso y lo espiritual. Aquí se juega con estos contrastes, pero siempre con un tono esperanzador, pues incluso dentro de la oscuridad, hay "luz" (como la estrella que guía al niño).
La "estrella" que aparece al final de cada estrofa, junto con la figura de la Virgen y el Niño, simboliza la esperanza, la guía y la redención. Es interesante cómo, a pesar de las adversidades descritas en los versos, esta luz nunca falta. La estrella, que en el contexto cristiano tradicional suele ser un símbolo de la divina guía, se presenta aquí como un faro de esperanza, incluso en la más profunda oscuridad.
Al mencionar "negros antes y después", "negro el pasado", "negro el presente" y "negro el mañana también", el villancico hace una crítica implícita sobre las estructuras sociales y raciales que perpetúan la discriminación y la opresión de las personas negras. Sin embargo, en lugar de ser un villancico sombrío, se presenta como una manifestación de resiliencia, en la que se da voz a quienes tradicionalmente han sido invisibilizados.
La afirmación "Dios es negro, negro, negro" es una declaración radical en el contexto de la religiosidad cristiana tradicional, donde Jesús es representado casi siempre con rasgos europeos. Este villancico rompe con esa imagen monolítica, trayendo una perspectiva más inclusiva, que puede resonar especialmente en contextos de lucha contra el racismo y la exclusión.
Este villancico tiene un gran potencial para una presentación radiofónica por varias razones:
- Impacto emocional y reflexivo: Su letra invita a la reflexión profunda y a la empatía, lo que lo convierte en una pieza perfecta para un espacio radiofónico que busque generar conciencia sobre temas sociales, culturales y raciales. Además, su tono esperanzador, en medio de las dificultades descritas, puede conectar emocionalmente con la audiencia.
- Riqueza cultural y simbólica: Al incluir referencias tanto a la tradición cristiana como a elementos de la cultura africana, este villancico es un excelente ejemplo de cómo la música puede ser un vehículo de inclusión y diversidad. Es un villancico que podría resonar especialmente bien en comunidades que se identifiquen con los desafíos del racismo, al mismo tiempo que apela a valores universales como la familia, la esperanza y la redención.
- Innovación y ruptura de estereotipos: Su uso del color negro no como algo negativo o excluyente, sino como algo bello, lleno de esperanza y luz, ofrece una perspectiva refrescante. Este enfoque podría generar discusión y promover una comprensión más inclusiva del mensaje navideño.
- Ideal para un formato narrativo: Se podría enriquecer la experiencia radial al acompañar la lectura de la letra con una narración que contextualice las imágenes de la canción, comentando sobre el simbolismo del "negro" en la cultura y en la historia, y cómo se articula con la representación de figuras religiosas clásicas.
Conclusión:
Este villancico no es solo una canción navideña; es un canto de inclusión, un llamado a la reflexión sobre la raza, la espiritualidad y la humanidad. Su mensaje de esperanza, aunque basado en una realidad de lucha y adversidad, lo hace relevante no solo en la época navideña, sino también en el contexto social actual. Para una presentación radiofónica, su potencial para abrir debates y conectar con la audiencia lo convierte en una obra de gran valor artístico y cultural.
¡Pues, muchas gracias, chatGPT! Pero dejemos a nuestros oyentes "humanos" que juzguen por sí mismos.
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